百名粤港澳优秀企业家与文创精英鱼贯进入广州国际媒体港“清明上河图3.0数字艺术展”现场。
这是粤港澳大湾区动漫促进会于11月18日宣布正式成立后的第一个“动作”——观摩学习新时期新文创新业态。
粤港澳大湾区动漫促进会是中国大湾区地区首个动漫跨界行业协会，由粤港澳地区的动漫文化产业链条上杰出的企业家与优秀的文创文旅影视音乐娱乐财经商教科技传媒精英共同发起创建，其宗旨是整合湾区资源，融合、协作、赋能，共同推动湾区新文创新动漫业态的升级发展，最终实现国际顶级水平“湾区动漫产业”的目标。
年4月，我与优秀企业家林伟斌共同创建的全国首个动漫足球俱乐部暨球队——广东省动漫足球队，在粤港澳三地企业家友谊赛夺冠。颁奖会上，我与伙伴们共同将目标锁定大湾区的动漫文创产业发展未来。
这是粤港澳大湾区足球史上第一次出现“动漫足球队”与“动漫足球啦啦队”。
广东省动漫足球队及啦啦队由广州、深圳、香港、佛山、珠海、顺德、南海、潮汕、东莞等动漫文创科技机构的企业家、高管、精英组成。
广东省动漫足球队现在隶属粤港澳大湾区动漫促进会，是中央、国务院颁发《粤港澳大湾区发展战略规划纲要》后大湾区首支动漫足球队。
在粤港澳大湾区动漫促进会成立前，我专门向“国家级智库”们汇报请教。
杨晓东老师（国务院发展研究中心研究员、东方文化与城市发展研究所所长）认为这是“好事”，“很有积极意义”。
金元浦教授（中国创意产业研究会会长，中宣部文化体制改革与中国文化发展战略专家组成员，教育部文旅部动漫类教材编写专家委员会副主任）非常重视“大湾区动漫促进会”的创建，他说：中共中央、国务院印发的《粤港澳大湾区发展战略规划纲要》，是中央做出的伟大战略决策，是关乎国家未来发展大局的一盘放眼全球的大棋好棋。
金教授建议：大湾区的未来发展应在《规划纲要》引领下，以创意经济总领，融合数字经济、人工智能经济、流量经济、共享经济和生态经济，创意经济应当作为大湾区融合大发展的头部经济来优先关照，应当成为跨界、跨地域、跨多种经济制度的创新探索性经济形态，成为内地与港澳经济深度合作的创新示范区。
我向金教授汇报，我们已筹建“粤港澳大湾区动漫促进会”，并已建立了“lP动漫孵化基地”。教授说好啊：“动漫是创意经济的重要组成部分，创意经济是当前全球发达国家特别是新兴国家大力推动的融会型前沿经济形态”。
金教授叮嘱：粤港澳根脉一宗，文化一理，山水一统，兴亡一体，构成了大湾区综合融汇的创意经济的深厚基础。从历史、现实和未来发展看，大湾区创意经济是最恰当的选择。
陈少峰教授（中国文化产业促进会副会长、北京大学文化产业研究院副院长）指出：十年后文化产业的十个主要领域（业态）将有机会获得较大规模的发展——
1，文创电商（内容节目中的植入产品或者衍生品），未来营收达5万亿。
2，文创机器人，4万亿。
3，文旅综合体（含体验中心——如城市文化体验中心或者农业文创体验中心、主题公园及创意秀、夜游、演艺及配套的酒店民宿、衍生品和文创电商）2.2万亿。
4，足球产业，2万亿。
5，活动经济（含会展、节庆、赛事及其文旅综合收入；设施建设等），1.8万亿。
6，游戏（含电竞游戏和机器人游戏），1.2万亿。
7，互联网广告与营销1.2万亿。
8，健康旅游（含康养设施与地产），1万亿。
9，研学旅行（酒店、交通、餐饮、购物等综合收入），1万亿。
10，影视动漫版权及综合开发，1万亿。
陈教授认为，在文化产业的主要业态中，IP内容体验及产业链打造、人工智能等科技创新、互联网平台垂直运作是文化产业发展的三大内在驱动力。所有企业的商业模式都要做适当的提升和完善，要确保一个创新和两个基础性的收入。一个创新是围绕新业态产业链的商业模式创新，两个基础性的收入是：一个是自有IP的永久性收入，一个是合作、共同创造永久性的收入。因此，共有与共权（共同拥有知识产权）将成为今后主流的趋势。
我用数据解读：在目前中国动漫的经济版图上，粤港澳地区地位超然，动漫、线上游戏、线下游戏、玩具礼品产值分别占全国营收的50%、75%、90%、75%，而这并没有包括动漫产业链条上的重要组成部分——主题乐园，长隆、华侨城、华强方特是目前中国主题乐园经济的三大“顶级航母”企业。
我对“粤港澳大湾区动漫促进会”这十一个字进行了铨释解读。年，我率团队参与策划营销了中国首部武侠动画大电影《风云决》，09年策划营销了少儿动画大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》及“青年向类型动画电影”《麦兜响当当》，这三个项目的产品内容提供方与创作者，均是香港人，这是中国动漫电影产业史上最早的“湾区合作”，三片打破了中国新时期动漫电影史上所有纪录，也因此改变了中国动漫经济的市场生态，令暮气沉沉的中国动漫呈现“钱途似锦”的曙光。
（图为北京《风云决》庆功会，国家广电总局领导与香港深圳合资企业“方块动漫画集团”主席钱耀堂用锤砸击八块巨冰，寓意中国动漫开启“破冰之旅”）
（庆功会上的《风云决》研讨会，我在中间，右一是导演林超贤，之后先后以《湄公河行动》《红海行动》夺金鸡奖、百花奖、华表奖最佳导演奖）
16年，根据粤港澳三地政府最高级别会议协定的文化交流规划，三地青年共同参与“粤港澳青年文化夏令营”（文化之旅），我与广东省文化厅官员带着名三地青年拜访了广东动漫行业的优秀企业，并在广州观映正在热映的国漫佳作《大鱼海棠》。港澳地区的青年们纷纷点赞，感慨：国漫的发展速度令人惊叹！（图为参观深圳华强方特动漫公司）
（图为参观广州蓝弧文化）
（图为广东省文化厅主办、广东省动漫行业协会与光线传媒合办的《大鱼海棠》观赏会，影片放映后，光线宣布该片票房超过预期，冲破四亿元）
粤港澳三地青年为《大鱼海棠》的精彩故事、优质制作喝彩。专门从北京飞抵广州观影的文化部港澳台办公室（外联局）领导李建钢再三表扬了这次活动的策划组织很成功，对“粤港澳三地”意义重大。
（文化部举办的三地文化之旅总结表彰大会）
十五年前，中国文化界商经界都不看好中国民族原创动漫，几乎无人敢言“中国民族动漫电影钱途”。
我不断在全国各地奔走鼓与呼，无奈和呜者寡，势单力薄，又无话语权，于是创办了的中国第一个动漫新闻媒体平台——《中国动漫周刊》，在周报发表了大量文章，阐述自己的战略观点与主张：“中国动漫应走产业化、市场化道路，可先借助动漫电影突围破局，整合拉动产业链，苦战几年，以此改变中国动漫的经济生态、市场消费生态”。
同时，我将这些文章转发上新浪腾讯天涯等主流新媒体上。
最终，我获得了上海文广集团（SMG）的支持，遂联合发起了影响深远的“国漫三大战役”。
图为《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》北京庆功大会。
-年，《风云决》《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《麦兜响当当》大捷，宣告国漫正式崛起，也无形中意味着国漫向亚洲第一动漫大国、世界动漫强国日本发起了攻坚战。
年-年，《喜羊羊与灰太狼》电影系列与《熊出没》电影的票房，开始追平日本C类动画电影票房梯队（日漫卖座电影C类票房约在10-20亿日元之间）。
年1月，我应邀出席在台北举行的国际动漫高峰论坛并作首日第一场主题演讲，紧接着第二场演讲的是日本动漫大伽、日本动漫界“航母旗舰企业”——万代集团副董事长、日本动画协会事务局局长松本悟。
饭桌上我俩将中日两国的动漫电影产业发展、市场规模、营业额及增长速度等数据作了全面深入的交流，并以数据图表作了“沙盘式”推演。
我推论中国动漫电影不出三年将超越日本动漫电影B类片（票房25-50亿日元），甚至超越A类片（票房亿日元左右），未来五年来会超越日本动漫电影A+类片（票房亿日元左右，即宫崎骏的起点高度。日本电影史上最卖座电影，第一、三、四、五、六名均是宫崎骏作品，起点为亿日元左右。第二名是新海诚《你的名字》亿）。
松本悟甚觉惊讶，疑惑我对日本动漫产业缘何如此了解。我解释了原因，一来我多次赴日本深入调研，二来我从04-13年走访了全国数百家动漫企业、影视娱乐企业，熟悉全国有影响、有潜力的企业与管理层，作了系统的大数据分析研究。
我说中国动漫不缺政策、资源、资本、市场、消费，缺的是人才……
事后，我把与松本悟的交流整理记录成文，全版刊发《中国动漫周刊》上。
一年后，15年2月，《熊出没》第二部劲收2.97亿元人民币。同年7月，《大圣归来》一声惊雷，9.57亿（折合日元亿多）。
13年夏天，我在光线传媒一哥王长田办公室与王总长谈五小时“中国动漫隆中对”，我反复强调：天下武功，唯快必破。提速，提速。中国动漫电影未来一定超越日本。
年4月，在杭州中国国际动漫节上我邀请老朋友、日本动漫产业研究专家、日本动画协会事务委员会会长增田弘道出席华强动漫《熊出没》品牌发布会，我说明年《熊出没》第四部票房会破五亿。
年4月，我率中国动漫产业访日考察代表团抵日本。在东京的日本议会，我作了《中国动漫（ACG)的“黄金十年”》的主题演讲。这是日本政府最高权力机构——参众议会首次出现来自中国的全面讲述中国动漫产业市场发展的声音。
演讲中我强调：中国动漫艺术曾是日本的老师，而日本动漫产业市场发展与成熟的经验，则是我们中国动漫产业人的老师。中国动漫产业起步迟，但是后劲凌励，未来的日子将会爆发更多现象级的动漫产品，中国动漫将出现下一个“白金十年”“钻石十年”。
（图为演讲现场）
（图为演讲PPT）
（图为我与代表团副团长、中国lP产业年会组委会负责人王斌，在日本议会欢迎酒会上向日本参众议员赠送“中国动漫第一熊”熊出没礼品）
我率中国团考察日本著名的动漫省——熊本县，熊本县政府官员专门向代表团解密了“日本最具人气动漫品牌熊本熊”的创意、发展、成长史与商业模式，议长向代表团赠送“熊本熊”礼物，我代表中国代表团回赠“熊出没”，成就一段中日动漫“双熊会”佳话。
《大鱼海棠》5.65亿元、《大圣归来》9.6亿元、《熊出没》第六部7.3亿元的票房，已超越日本B类、A类动漫电影票房。
在中华人民共和国成立七十周年的大喜之年，国漫再创辉煌。《哪咤之魔童降世》震撼全球，49.80亿元人民币的票房，实际上已完全飞越日本动漫电影顶峰（A++类）。
日本最卖座电影（包括动漫电影）是宫崎骏大师1年作品《千与千寻》，票房三百多日元（四十多亿元人民币），而最近十五年来日本电影最高票房是新海诚年作品《你的名字》（亿元日币）。
从过去单片几百万票房收入、年度总票房不足一千万的惨淡，到单片近50亿元、年度总票房接近65亿的灿烂，国漫如果有年钟的话，仅仅只是转了十二、十三圈。
这是一个多么令人激动喜悦的巨变。
近几年来我不再倾力火线，而是集中精力专注动漫产业的战略规划，谋局，布局，破局，“粤港澳大湾区动漫促进会”的创建，正是我与林伟斌、高宏基等核心团队下的又一盘棋。
十年前，我与成龙的拍档阿笔哥哥（成龙集团龙创中心负责人，粤港澳大湾区动漫促进会副会长）畅谈把脉中国文创、中国动漫的未来与节奏，许多预判今天全部应验了。如今，我俩的共识：中国动漫将在未来几年会成为亚洲主流，未来十年将成为国际主流，而粤港澳台四地将在国漫发展中担当更重要角色。
17年底，“世界创意产业之父”、国际创意经济专家约翰·霍金斯与世界城市文化论坛秘书长保罗·欧文斯应天河文创协会邀请抵广州参加协会策划承办的“中国文创大会·天河峰会”，我陪他俩登上“小蛮腰”（广州塔）观光广州城市夜景，私聚时我向他们请教“创意经济的未来”-----
随着粤港澳大湾区动漫促进会的公开揭牌，旗下已创建的三千平方米的“粤港澳大湾区动漫lP孵化基地”在广州市芳村大道正式全面启动。
促进会副会长单位广州世纪飞乐电影公司的“音乐动漫电影《老鼠爱大米》”项目，完成A轮融资并启动与副会长单位深圳洛克特视效科技公司（卖座动画电影《哪咤之魔童降世》后期制作方之一）的强强联手制作……
促进会成立次日，即与故宫博物院、凤凰卫视凤凰科技、天河文创产业协会、千鹤文化（粤港澳大湾区动漫促进会副会长单位）联合举办“清明上河图3.0数字艺术广州展广东省文创产业精英观摩团内部专业场”，组织百位企业家与优秀文创精英到场观摩学习，这是近年来粤港澳地区最大规模的一次文创产业精英联合考察观摩新业态新文创新赋能的体验活动。
年，第87届奥斯卡颁奖典礼上，迪士尼和皮克斯创意总监约翰·拉赛特作为颁奖嘉宾，台上说了这样一段话：
在世界动画史上，有两座高山。
一座叫华特·迪士尼，还有一座叫宫崎骏。
如果以前有中国人敢说超越宫崎骏，肯定会给众人臭骂给口沫唾淹……
“哪咤”之后，情况发生变化了，国漫经济行情爆涨。动漫电影票房这座日本高山，中国已飞越。下一个高山，或者下一座群山，将是哪里？
年11月8日，粤港澳大湾区动漫促进会创建，请记住这一天，这是大湾区创意经济融合大发展的一个转折点，也是攀登未来动漫高山的新起点，“融合大湾区，联动全中国，走向新世界”，这是我们的目标与使命。
“融合大湾区，联动全中国，走向新世界”，这是我们的目标与使命。
今天的一米阳光，相信会影响明天的灿烂——也许会影响到未来十年后，一个更大格局的联合会——全球湾区动漫联合促进会的诞生。
钟路明：中国动画学会副秘书长，粤港澳大湾区动漫促进会创会会长，中国南方区19省市动漫游戏行业协会联席会议发起人／首届轮值主席，中国lP产业年会玉猴奖组委会主席，广州天河文化创意产业协会创办人／轮值会长，广州玩具和礼品行业协会名誉会长，广西壮族自治区动漫协会名誉会长，香港国际创意学会名誉会长，广东省动漫行业协会创会人/首届执行会长，中国动漫产业传媒界意见领袖，中国动漫产业市场化运作新模式的探索者、创建者与领行者。
年当选“首届中国动漫年度风云人物”。
年当选“十年来中国动漫具影响力人物”。
年当选“中国文创产业创新大奖杰出人物”。
中共广州市委统战部到粤港澳青年创新创业动漫IP孵化基地调研，与林伟斌会长、高基宏理事长、黄惠仪副会长及基地代表企业座谈交流。
调研后集体合照留念
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：钟路明
：何媒通讯社、何金德导演工作室全媒体矩阵获授权发布