中国是农耕民族，泥土是生命之源。根据考古发现，中国最早的水稻种植，已有七千多年历史甚至更早。“仓廪实而知礼节”，粮食有了保证，如何储存粮食？最早的原始陶器应运而生。一团泥巴加上水，做成某种容器形状放阳光下晒干，形成最早的器皿。先人发现这个规律，试着加温，有了最早的陶器。
兵马俑，陶器的极致
由陶器到原始瓷器，证明人们对温度和火的控制，有了质的飞跃。从原始青瓷到青白瓷再到各种色彩造型的瓷器。中国人将水与火的艺术，玩到了极致。官哥汝钧定五大名窑，代表了宋代烧瓷的最高水平。官窑者谁？景德镇！
瓷器由实用器逐渐转化到观赏器、把玩器，景德镇功不可没。这不，更高级的瓷器出现了。景德镇古窑民俗景区，有个瓷音水榭。在以展示和表演为主的瓷器作坊，我们看了各种瓷器工艺和老艺人。他们拉坯、修坯、上釉、绘画等等，在从古到今基本不变的作坊里。水榭，新的建筑，高大上的名字，什么用途？
从水面长廊走过，感受着粗犷之外的温婉。“奇瓷神韵”四个字，高挂在廊檐前。岸边的垂柳，随微风摇曳。从水面漾过来时有时无的音乐，是制作瓷器轮盘以外的旋律。这里有音乐表演。难道，景德镇人已经将瓷器制造，上升到乐章的程度？
走进去，是观众席。隔水的表演台上悬挂了各式青花瓷乐器。以水为和鸣，古代中国音乐家常用的手法。我坐下来细细端详，品味今日景德镇人的高雅。心中有歌，生活中处处都是音乐。
青花瓷，淡极始知花更艳
很快，一行美女旖旎走来。她们身着团花豆蓝色长裙，雅致端庄。仿佛，她们穿了青花瓷一般。最简单的色彩，最厚重的底色。周杰伦的“青花瓷”如烟似雾，真实的青花瓷却清雅淡然。美女们的着装，介于两者之间。
水榭轻音。主持者“其笑晏晏”。她首先一一介绍青花瓷乐器：编钟、编磬、瓯（扬琴）、二胡、笛子、箫、琵琶、竖琴、鼓等，包含了民族乐器的大多数。“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”四大特点，代表了景德镇瓷器的典型特征。这个水榭每天的定时表演，就是“声如磬”的现实证明。
景德镇瓷乐团，本身就是中国一绝。我们看过出土的很多乐器，材质多种多样。如“骨笛、陶埙、青铜编钟”等，其中以青铜器为最。湖北曾侯乙墓出土的一组编钟，惊艳了全世界。现在很多编钟都以此为榜样设计和演奏。以青花瓷制作出全套民族乐器，让每种乐器都能保证演出需要的音准、音色，能想到其中的难度。
偶见小巧的“陶埙”，盈盈一握而已。吹奏出什么样的声音，没听过。我静静坐着，等候瓷乐团开始。想象即将开始的瓷乐器演奏。一把琵琶，被白居易写出无限的美：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”！我想知道，一团泥巴一瓢水，经过火的烧烤后，会如何破茧成蝶，展翅高飞！
水中间的榭，最好的共鸣体
介绍还在进行。每一种乐器，随着介绍演奏一两个小节。清澈、透亮、干净。我从中只听出这些。我不懂音乐也不懂乐器，只能凭着本能去体会和理解。
忽然，“茉莉花”的旋律，环绕了水榭全部。水榭的设计，完美展示了青花瓷乐器所要表达的意境。我最熟悉的扬州小调，居然在江西的景德镇，以世界首创的青花瓷乐器演绎，实在不要太美！“我有心採一朵戴，又怕旁人笑话。”我跟着旋律，在心里默默地哼唱。民族乐器扬州民乐，相得益彰！
观众今天不少，却一点不嘈杂。善跳广场舞的大妈们，已经占领全球。这一刻，为什么不站起身随着乐曲翩翩起舞？我胡乱想着。假如她们真的起来跳了，或许并不难看。毕竟，音乐太好听了。
“茉莉花”结束了，余音袅袅。又一首曲子开始展示。“下面请听《我和我的祖国》”。报幕的声音刚刚落下，我吃惊的嘴巴大大张开。这首曲子也能演奏？这首大气磅礴的声乐，激情充溢，表达洋气，与一般民乐有巨大的差别。虽然古老中国乐曲的“宫商角徵羽”早已经被简谱的“多来米发梭拉西”取代，用这样一组乐器表现，我多少有些疑惑。
吹拉弹唱的景德镇瓷乐团
我多虑了。我听到了黄钟大吕的气势恢宏！这几个被官称为景德镇市瓷乐团的姑娘们，用吹拉单唱，让我感觉出了这首乐曲应有的感觉。“我的祖国和我，像海和浪花一朵。浪是海的赤子，海是那浪的依托！”我跟着轻唱，为水与火碰撞产生的奇迹，讴歌。
风中，飘来微微的桂花香气。正是金秋时节。七十一周年国庆刚刚过去。祖国的强大，让景德镇的美越发充盈。瓷乐，是其中的一朵仙葩。